“Selling England By The Pound” es el quinto álbum de la
mítica agrupación de rock progresivo “Genesis”, y es por múltiples motivos uno
de sus trabajos más finos y extraordinarios, sin menospreciar u opacar a otros
de sus trabajos por supuesto, fue expuesto en el año de 1973, grabado en el
increíble tiempo de 2-3 meses, justo cuando el rock se encontraba, de una y
otra forma, en un pináculo de éxito, creatividad, diversidad y libertad y, éste trabajo, créanme, no es ninguna
excepción ni mucho menos decepción, de hecho, todo lo contrario.
La obra abre con “Dancing With The Moonlight Knight” y al
igual que el resto del disco se encuentra inundado de simbolismos y demás
referencias culturares propias de la Gran Bretaña, en la canción, además de los
arreglos, resalta el uso de tapping por parte de “Steve Hackett” y las letras y
voz de “Peter Gabriel” a lo largo de la canción y disco.
Otra pieza destacada del álbum es “Firth Of Fifth”,
considerado por muchos como una de las grandes canciones maestras del rock
progresivo y la mejor del disco en general, independientemente de las sobradas
aclamaciones y gustos particulares de cada persona, nos encontramos frente a
una expresión de majestuosidad y arte, posiblemente se trate de los arreglos
más ambiciosos de piano por parte de “Tony Banks”, la suite, además de las
místicas y misteriosas letras y el intro épico de piano, incluye la
impresionante cantidad de 4 solos, uno de flauta (acompañado de piano), seguido
de uno más breve de piano, después uno de sintetizador que acompaña
magníficamente la batería y la guitarra
en menor escala y finalmente el apantallante solo de guitarra de “Steve
Hackett” haciendo un uso muy específico de pedal, las letras son cosa de otra
dimensión, ya que se hacen alusiones a la filosofía , a la religión y a
cuestiones desconocidas, pues simplemente se dice que es la canción acerca de
un río… cabe destacar que la complejidad de los 9 minutos y medio de esta obra
está llena de cambios de tiempo 2/4, 4/4, 13/16, 15/16, etcétera, en conclusión:
una pieza que estás obligado a escuchar por muchas causas además de las aquí
mencionadas, ten la certeza que quedarás más que sorprendido, impresionado.
“The Battle Of Epping Forest” es una pieza igualmente
extraordinaria, se ha comentado que hace referencia a la lucha de 2 bandos
urbanos de Londres, la flauta se acopla muy bien al resto de los instrumentos y
viceversa, nuevamente “Tony Banks” nos demuestra con elegancia su talento
frente al sintetizador y teclados, el resto de la banda también, sin ninguna
dificultad, nos expone sus talentos.
“After The Ordeal” fue una canción que causó conflictos,
diferencias y controversias, pues algunos miembros no la querían incluir en el
álbum, debido a que la consideraban una canción propia de “Steve Hackett” mas
que de la banda, afortunadamente si logró incluirse en el disco, pues sería
trágico el que nos hayan privado de escucharla, resalta particularmente el
trabajo en guitarra a su vez el piano también se muestra muy virtuoso, en
ocasiones esta pieza te transporta en muchos paisajes rurales y verdes (quizás
algunas criaturas propias de la imaginación también puedas brevemente
vislumbrar).
“The Cinema Show” es la cereza del pastel y una obra súper
complejísima, valga la redundancia, y es igualmente que su contraparte “Firth
Of Fifth”, considerada entre los trabajos más espectaculares de la agrupación,
pues además de canción es un cuento, una historia y una lección de filosofía
griega… A veces, resulta romántica, otras ocasiones alucinante, otras ocasiones
es un sueño y ¿Por qué no? También un brote psicótico… quizá es porque acoge
mucha diversidad musical… Como sea, no resulta excesiva, de hecho, siempre se
desea más, un poco más. Aquí encontraremos arreglos fascinantes de guitarra,
flauta, y sintetizador, además la historia de Romeo y Julieta mezclada con el
poema “La Tierra Baldía” del escritor “James Joyce” y si esto aún no satisface o pareciera
insuficiente pues encontramos a un personaje de la mitología griega que también
hace su aparición en esta canción a través de la voz del majestuoso “Peter
Gabriel”. Lo más impresionante para la mayoría resulta en el fascinante solo de
5 minutos de sintetizador fusionado con el soberbio acompañamiento de batería.
No hay palabras para terminar de descifrar, explicar, expresar, exponer,
etcétera, la magnificencia de esta obra de arte.
El álbum cierra con “Aisle Of Plenty” que es una re
aparición de los acordes de “Dancing With The Moonlight Night” pero con letras
distintas. Al final, te quedas con la sensación de que todo el disco es un
viaje con la manera en que lo cierran.
En conclusión esta es una de las grandes obras del rock
progresivo, pero es también consideraba una obra de arte, de expresión, de
literatura, de inspiración, no debe ni puede pasar desapercibida o desconocida
por ningún ser humano o viviente, hacerlo, sería un error, y en estos casos no
hay atajos.
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