Mostrando entradas con la etiqueta Sección: Progresivo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Sección: Progresivo. Mostrar todas las entradas

viernes, 25 de enero de 2013

Jethro Tull - Stand Up (1969)

La música, sin lugar a dudas es una celebración,  resalta en su propio leguaje lo más trascendente de cada momento y es así como se realiza dicha celebración.  En 1969  la música jugo uno de los papeles mas importantes en cuanto al progreso social, de tal manera que cumpliendo plenamente su papel de celebrar logro que dicha época trascendiera hasta nuestros días. 

En Inglaterra, Jethro Tull, compuesto por Ian Anderson (Voz, flauta, guitarra), Martin Barre (Guitarra eléctrica), Glen Cornick (Bajo) y Cliv Bunker (batería) continuaba construyendo su historia dentro de la música, y en ese mismo año, lanzó su segundo álbum nombrado stand up, uno de los álbumes mas icónicos para el rock de ese entonces.
Si bien podríamos descomponer a stand up en sus partes individuales y analizarlas de manera científica, comparando estilos y sonidos con los de otras piezas musicales, seria mas apropiado dar un recorrido por cada momento celebre de este álbum.

Como se menciono antes, en el 69 se vivía un tiempo que seria recordado por siempre, exploradores de la música se abrían paso entre la maleza del prejuicio,  y Jethro tull, para eso utilizaba un arma que después seria adoptada por muchos,  por eso inicia el álbum con “a new day yestreday” donde el bajo introduce lentamente al oyente a caminar al mismo ritmo que ellos por lo desconocido, con  un sonido apegado al blues por la harmónica y la guitarra, y dandole el toque Anderson con la flauta transversal, así se camina sobre estand up, conociendo nuevos paisajes sonoros, hasta toparnos con Bouree, una pieza compuesta por el  genio J. S. Bach pero adoptada por la banda e interpretada  a flauta sobre una línea de bajo tremenda en estilo jazz, que sin embargo nos remonta a un tiempo medieval mientras Cornik recrea un solo en su instrumento. Pero a pesar de toda esta magia, “Nada es fácil” y eso se nos recuerda en el tema nombrado del mismo modo en ingles, nothing is easy, sin duda recordado y considerado uno de los mejores dentro del álbum, en esa canción cada músico posee un momento para si mismo, donde dejan su firma y si escuchamos con atención hasta hoy, se puede notar lo que esa banda estaba dispuesta a hacer por su música. We used to Know ha sido controversial por algún tiempo, pues algunos dicen que de esa canción se basó la banda norteamericana the eagles, para crear lo que seria su canción mas famosa, Barre con su guitarra nos recuerda que los solos de guitarra dentro del rock son lo mas importante y apreciable, el corazón de este.  
Por ultimo "For a Thousand Mothers" que se convirtió en el tema que la banda interpretaría cada que su publico le gritara “otra, otra, otra”. 


El álbum también posee temas acústicos, que no siendo menos importantes que los ya mencionados,  nos dejan ver que Ian Anderson era un virtuoso en la guitarra, a pesar de que como el mismo lo dice: “yo escuchaba a Clapton y a Page y pensaba, jamás tocare como ellos, así que un día mientras caminaba pase por una tienda musical y decidí cambiar mi guitarra por ese artefacto metálico que colgaba de la pared, una flauta”, y así comenzó Jethro Tull. 

DESCARGA

martes, 22 de enero de 2013

Power And The Passion – Eloy (1975)


The Power And The Passion es el cuarto álbum de estudio de esta banda Alemana Eloy formada por el Guitarrista y vocalista Frank Bornemann, el bajista Luitjen Janssen, el tecladista Manfred Wieczorke, el guitarrista Detlef Schwaar y el baterista Fritz Randow.

Banda pionera dentro del Rock Progresivo, a mi parecer Power And The Passion es un álbum bastante bueno, desde la portada hasta las canciones  escritas en su mayoría por Gordon Bennit. El álbum comienza con "Introduction", que es solo esa, una introducción, no hay mucho que hablar sobre ella, sólo Manfred Wieczorke jugado en el órgano, para después empezar con “Journey Into 1358” es una canción que empieza con una introducción bastante buena de piano llevando los acordes con un sintetizador y la voz de Frank, para después entrar con la batería, guitarra y bajo, a mi parecer es una muy buena canción, el solo de sintetizador sencillo pero muy emotivo, “Journey Into 1358” es una pequeña introducción hacia el siguiente tema donde nos remontamos a Abril de 1328 “Love Over Six Centuries” es una canción que se remonta a Abril de 1328 y cuenta la historia de 2 personas: Jamie y Jeanne, no quiero adentrare mucho en esta canción porque sinceramente nunca terminaría,  la canción habla sobre las historias de estas 2 personas, donde Jamie dice que la solución a sus problemas es fumar marihuana. “Mutiny” consiste en largos solos de sintetizador, con un poco de influencia clásica, el sonido de hace un poco más pesado con la parte vocal. "Mutiny" es principalmente un tipo de Balada melódica espacial, con “Daylight” tenemos un sonido que nos recuerda a Jethro Tull con un Frank Borenemann tratando de sonar como Ian Anderson. “Thoughts Of Home” es una canción corta con un teclado clavinet, un instrumento que, por alguna extraña razón, no se utilizaría en un álbum de Eloy hasta que Hannes Folbert  se unió a la banda en 1979 (lo utilizó mucho en álbumes como "Colors" en 1980, "planets" en 1981 y "Time to Turn" en 1982). “The Zany Magician” tiene un sonido un poco mas pesado, con una voz demente, interpretando a un mago chiflado que puede ayudar a Jamie en su viaje de regreso al presente. “Back Into The Present” me recuerda Song For America de Kansas pero sin Violin. Es una canción agradable, optimista que demuestra que con todos los avances tecnológicos, entre los años 1358 y 1975, no se ha hecho un progreso social muy notable, “The Bells Of Notre Dame” es básicamente una obra reflexiva donde Jamie piensa en Jeanne, aunque, por supuesto, Jeanne no sería capaz de vivir en el presente de Jamie.

A mi punto de vista es un álbum bastante bueno, por no decir que es mi favorito de Eloy, hasta el momento después de Ocean (1977), es un álbum que si le ponemos atención nos dara un mensaje muy claro que es la historia de un hombre, Jamie que viaja en el tiempo por decirlo de cierta forma y el álbum narra su historia atrás vez de ese viaje hasta su regreso al presente.

Quiero agradecer a Balam por esta oportunidad, para enseñarles algunos de mis discos favoritos y aprender mas sobre esta música que en lo personal tiene mucho que dar pero que muy pocas personas conocen y valoran…!!!

-Acid_Barret